Performance Sonora

Mentoria: Priscila Costa Oliveira  (SC)

É artista e pesquisadora. Coordena o podcast VER.SAR e integra o Coletivo Ka. Atualmente Doutoranda em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa (UDESC), onde integra o programa RADIOFONIAS e o grupo de Pesquisa Proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais. Tem produção nas relações de voz e escuta junto a comunidades e o uso de mídias da oralidade.  Pesquisa a conversa como prática artística. www.priscilacostaoliveira.com | www.podcastversar.com

VÍDEO

PEDRAJA

Ana Laura Pedraja é artista, ativista e performer.

Sobre a obra

La Retreta foi uma prática de costume social tradicional do século XX que data dos anos 20 a 70 na cidade de Canelones e em cidades vizinhas no Uruguai. Consistia no que as mulheres "(as senhoras) percorriam a praça principal no sentido dos ponteiros do relógio, enquanto os homens o faziam no sentido contrário, e todos animados pelos acordes da Banda Municipal ... havia quem esperasse apanhar o amor ...” (extraído da história Retreta Canaria).

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Ficha técnica

Projeto: Ana Laura Pedraja Arevalo  

Edição: Andrés Pintos Pedraja

Ano: 2021

VÍDEO

Judson Andrade é artista visual e performer

Negre, LGBT, candomblecista, fundadore do Ateliê Araká, graduande em teatro na UFRN, multiartista que performa a Inddiegente Zu, drag construída esteticamente através das vivências desse corpo preto-gordo-lgbt-macumbeiro.

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Sobre a obra

O que fizeram com a minha boca? Ela é portadora de muitas dores mas também de poderes. Transformaram ela contra mim e agora eu lanço a arma para quem me sentenciou. Palavra é feitiço. A Boca feiticeira. 

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Ficha técnica

Projeto e edição: Judson Andrade  

Ano: 2021

PERFORMANCE

BERNARD

Mailza Bernard é artista multimeios

Busca manifestar sua própria cosmogonia ao se apropriar de objetos simbólicos que mesclam fragmentos cotidianos, da natureza ao lixo. Suas narrativas são pautadas nas experiências e sentimentos da sua corpa-mulher-mãe. 

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Sobre a obra

A escuta a partir da dor revela o potencial transformador de um parto vaginal e sem interferências, revelando uma conexão profunda com a força interior, instinto e natureza. Através do vai e vem dos gemidos é possível perceber o ritmo sonoro das contrações, os momentos de pausa e comentários dos acompanhantes em uma sala de parto coletiva, o som se contrapõe à silenciosa e suave dança aquática que o feto realiza dentro do útero. O áudio-vídeo foi idealizado a partir de sons capturados pelo acaso no dia do meu parto e de vídeo-colagem feito com imagens de minhas ultrassonografias.

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Ficha técnica

Projeto e edição: Mailza Bernard  

Ano: 2021

VÍDEO

NOSTALGIA

Luiz Gustavo Nostalgia é artista visual e autor alternativo LGBTQ+ e pesquisador do Afrofuturismo

 Desenvolve um trabalho de Colagem Analógica com fotografia, recortes e pintura, que se desdobra entre o Afrofuturismo, ficção e resgate ancestral. 

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Sobre a obra

“Kò sí ewé, kò sí òrìsà” (sem folha, não há orixá). É feito uma reza um ritual, Ossaim originalmente dono dos segredos da natureza, patrono da farmácia, dos sacerdotes, químicos que usam plantas para fins curativos e, ou ritualísticos. Ossaim é o pai das plantas sagradas e milagrosas. Possui o poder sobre qualquer tipo de vegetação e delas consegue extrair as curas de todos os males. A prática de utilizar suas folhas para cura é muito antiga, por isso cantamos e rezamos a ele com respeito e devoção para adentrar nas matas e pedir permissão para usar suas folhas.

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Ficha técnica

Projeto e edição: Luiz Gustavo Nostalgia  

Ano: 2021

VÍDEO

ALVES

Mahyrah Alves é artista, mãe e pesquisadora visual

Formada em Pintura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro trabalha a 8 anos desdobrando questões sobre linguagens artísticas e a maternidade.

Sobre a obra

O ato de cantar para se comunicar atravessa o arco evolutivo dos mamíferos, as mães cantam para acalmar suas crias e  também para sinalizar sua localização. O canto ou sonorizações  fazem parte da memória coletiva e afetiva dos seres e se tornam métricas relacionais. Mas como saber até onde o canto afetará a longo prazo essas instâncias ou como fazer para que esse tipo de sonoridade se prolongue nos instantes presentes,  assim como a revoadas dos cupins em volta da lâmpada tudo é parte de um ciclo que tem como estrutura uma temporalidade própria. Lábios Fônicos quebra a temporalidade do canto e dos ciclos, se propondo a perceber ao deslocar lugares de intimidade entre mãe e filho para uma abrangente percepção de atração e urgência entre as partes que mesmo deslocadas, mantem suas naturezas intactas.

O vibrar do meu acalanto é acalanto, ele trafega pelos espaços próprios a materialidade e faz vibrar seu pequeno corpo que a esta hora já descansa em segurança.

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Ficha técnica

Projeto e edição: Mahyrah Alves

Participação: Eliot  

Ano: 2021

INSTALAÇÃO

COSTA

Khettlen Costa é artista visual afro-indígena

Nascida em Manaus (AM), doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (UDESC). Desenvolve projetos poéticos que envolvem fotografia, escrita, desenho e livro de artista. 

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Sobre a obra

A obra consiste em uma instalação sonora acompanhada de desenhos sobre um momento íntimo de escuta e conversa no cotidiano do lar que cresci. Represento por meio de sinais no domínio do tempo as lembranças dos diálogos com vovó enquanto catávamos os feijões para o almoço. Recrio por meio dos rabiscos e da escrita o som afetivo de uma voz que se foi.      ​

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Ficha técnica

Projeto e edição: Khettlen Costa  

Ano: 2021

VÍDEO

PEDRAZA

Erika Pedraza é artista visual 

Nascida em Campo Grande, capital de Mato Grosso do Sul, Erika Pedraza se formou em Artes Visuais pela Universidade Federal de Mato Grosso do sul e há  10 anos seus trabalhos transbordam através dos muros da periferia, prédios centrais e exposições regionais, nacionais e internacionais.

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Sobre a obra

Nestes tempos pandêmicos temos presenciado incontáveis cenas de descaso, ignorância e negações, o que vem, lamentavelmente, fazendo muitas vítimas. Mobilizar e sensibilizar os sujeitos para a compreensão de um outro, que existe ao nosso redor, são ações que a artista Erika Pedraza propõe em seu vídeo experimental. Na obra, observamos imagens da rua e uma cidade em fluxo e silêncio, nesta paisagem, pessoas flanam, tal como o personagem do poeta Charles Baudelaire ou do filósofo Walter Benjamin, em uma caminhada baseada no distanciamento e no olhar vazio sobre o mundo. Na imagem destas passagens urbanas, frias e rígidas feito pedras, vozes sobrepostas se evidenciam em multiplicidade, variações e diferentes tons, repetem lamentações sobre as tantas vidas perdidas. Em contradição e em dualidade, o som nos apresenta um retrato da realidade, difícil e sofrida por tantos lutos, e por sua vez a imagem, exibe o silêncio profundo da alienação, na superfície de um universo paralelo e irreal. Durante a performance, sobre um corpo de mulher negra, um pano branco é oferecido como memorial, que durante o percurso da ação permanece quase invisível diante do descaso de quem passa. A ação escancara a verdade do tempo presente, a arte e a vida se confundem e se fundem, e nos mostra que a existência do outro é múltipla, complexa, o individualismo é imperativo e a falta de empatia é brutal. O corpo negro de artista e mulher, com seu monumento vivo em alvo tecido, segue vazio, mas pronto para ser preenchido e carregado de esperança em outras caminhadas. Porque a arte nos faz resistir!

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Ficha técnica

Projeto e edição: Erika Pedraza

Colaboração: Venice Paschoal de Melo

Edição e filmagem: Joly.prime

Ano: 2021

VÍDEO

VÍDEO

SOARES

Lucas Soares é artista visual e fazedor de coisas

Mestrando em Artes, Cultura e Linguagens (PPGACL - UFJF). Trabalha com a ideia de monumento enquanto dispositivo e com o uso propositivo de procedimentos operacionais calcados na construção e horizontalidade, que insinuam projetos amolecidos de existência.

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Sobre a obra

Depois que o céu se afogue, escutaremos os ecos daqueles(a) silenciados pelo mundo como o conhecemos. Uma gota d'água pinga em minha testa e escorre até a boca, me fazendo lembrar que a violência física anda de mãos dadas com a simbólica. Quando as gotas se transformam em uma enxurrada, imediatamente deixo de respirar. Este vídeo é uma abertura de guelras; onde o som entra em coexistência com a palavra e sabota a imagem. Apresento tempos que se atravessam como ondas de uma maré. Em maio de 2020, George Floyd é brutalmente assassinado e suas últimas palavras são “eu não consigo respirar”. Em dezembro de 2020, uma chuva derrubou o monumento dedicado ao escravocrata Bernardo Mascarenhas em Juiz de Fora-MG; dentro desse monumento havia uma colmeia de abelhas que escorria mel pelos seus restos, e as pessoas que moravam na praça do acontecimento comeram desse mel. Em junho de 2021, Paulo Galo e Géssica são presos injustamente pelo ato contra borba gato. Às águas anseio o desejo de vida, que movimentam nossas diásporas cotidianas.

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Ficha técnica

Projeto e edição: Lucas Soares

Ano: 2021

PERCURSO

ARAÚJO

*Toque no ícone central para ativar a interação. 

Bianca Araújo é artista e publicitária

Vive e trabalha em Porto Alegre/RS. Especialista em Poéticas Visuais pela Feevale. Concentra sua produção em fotografia, pintura e seus desdobramentos.

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Sobre a obra

Mapa do google onde o público poderá interagir manualmente. Ao clicar no ícone central, o visitante será levado aos marcos escultóricos do centro histórico da capital gaúcha e, poderá conhecer cada um dos 7 marcadores pretos do mapa que abrirá uma foto com o áudio de cada lugar do percurso.

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Ficha técnica

Projeto e edição: Bianca Araújo

Ano: 2021

ARTE

EMANUELE

Bruna Emanuele é multiartista-pesquisadora e artesã da palavra e das imagens

Trabalha, nos campos da edição de artista e da performance, práticas de encantaria para fabular e refletir principalmente sobre temas como memória, poéticas e corporeidades contracoloniais e a revisão como prática multilinguagens artístico-metodológica para se pensar e recriar o mundo - sendo o conjunto dessas tais práticas conduzidas pelo fio do que a artista informa em seus escritos como uma mitopoética mestiza em livro-performance.

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Sobre a obra

A obra Risco de alembrá: mandinga n. 3 compõe a série de mandingas verbivocovisuais por meio das quais a artista tem investigado práticas de sigilos/segredos/encantamentos em diversos suportes e linguagens, passando pela escrita, leitura performática, fotoperformance, ilustração, arte sonora. Como uma espécie de manto-leito-véu, de um casulo-segredo para futuridades metamórficas pautadas em sankofa, a obra nasce de uma investigação gráfica (de grafia) e sonora sobre as escutas do toque e das grafias como prática de rememorar. Rememorando e reconstituindo espiralâncias temporais e sonoridades de um gesto que une o corpo da artista ao corpo do papel pelo ouvido, pelos olhos, pela mãos, borrando as fronteiras dessas
corporeidades e propondo a experiência de ser-junto-lembrante em uma encantaria de desesquecimento das contramemórias que jazem e se reconfiguram na barca aberta em que ora atravessamos o Atlântico - é, assim, no risco que se alembra.

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Ficha técnica

Ilustração e captação de som: Bruna Emanuele

Obra: Ilustração em gráfite sobre papel vegetal, 29 x 21cm

Som: Toque 1

Ano: 2021

VÍDEO

DE NOVAES

Gabriele Rosa é artista plástica

Paulistana descendente de migrantes baianos. Seu trabalho se concentra sobretudo na pintura, abordando temas de espiritualidade eclética e diversidades. 

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Sobre a obra

O áudio/vídeo foi captado durante dois trabalhos espirituais do Centro Eclético Universal Sagrada Flor de Lótus, registrado pela linha religiosa brasileira do Santo Daime. O local foi um terreno de mata atlântica ainda preservada localizado no bairro de Marsilac, extremo sul da cidade de São Paulo, zona de mananciais. O vídeo  acompanha a cantoria de um dos hinos que faz parte de um hinário com cinquenta músicas, cujo nome é “a cura do Beija-Flor” e um bailado final do trabalho. O foco dos vídeos está num plano mais baixo,  acompanhando os pés, para focar no aspecto de ligação com a terra e também para preservar as identidades. Os pés estão no chão de terra batida, acompanhando o som dos maracás. Lembremos que os rituais da doutrina do Santo Daime são feitos em torno da consagração da bebida ancestral indígena conhecida como ayahuasca, que possui efeito enteógeno.

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Ficha técnica

Captação de som e edição: Gabriele de Novaes

Ano: 2021

Ative o áudio e use fone de ouvidos.