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Jurema, Angico e Vajucá: Série Árvore Ancestral
Amanda Potyra
Rio de Janeiro-RJ
Ouça a descrição da obra pela artista
Texto da obra em português
A série Árvore Ancestral (2026) reune 3 pinturas-instalações em estandartes, trazem em sua materialidadetríade e forma; a terra, o corpo e o rito. As pinturas com tintas de terra vermelha, preta e ocre, intituladas de “Jurema”, “Angico” e “Vajucá”, direcionam como flechas de cabocla para os troncos e firmam sobre a terra revelendo corpos femininos. De seus ventres jorram linhas de algodão vermelhas ofertadas a terra, que nutri a árvore, em um movimento ciclico da vida, como o barro. A terra molhada molda corpos, traz a vida e evoca as pinturas corporais nos grafismos tupinambá e nos ornamentos texteis nigerianos e mouros. A série traz as buscas pelos lembramentos de umbigada da artísta Amanda Potyra, em sua pesquisa artistica com as Encantarias Afro-indigenas; das árvores genealogicas; e da cartografia do corpo-ritual feminino. A obra dialoga com os eixos Textura, Corpo e Espaço, do tema da 4º edição da Bienal Black Brazil Art, e aborda a relação do corpoterritorio enquanto memória ancestral viva e provoca a sentir o ciclo de vida-mortevida em profunda simbiose com a terra para criar e recriar existências e resistências.
Artwork text english
The Ancestral Tree series (2026) brings together three painting-installations in the form of banners, whose materiality is grounded in a triad of earth, body, and ritual. Painted with red, black, and ochre earth pigments, the works—Jurema, Angico, and Vajucá—point like the arrows of a cabocla toward tree trunks, taking root in the earth while revealing female bodies. From their wombs flow red cotton threads offered back to the soil, ourishing the tree in a cyclical movement of life, like clay itself. Wet earth molds bodies, gives rise to life, and evokes both the body paintings of Tupinambá graphic traditions and the textile ornamentation of Nigerian and Moorish cultures. The series emerges from artist Amanda Potyra’s search for the memories of umbigada, developed through her artistic research into Afro-Indigenous Encantarias, genealogical trees, and the cartography of the female ritual body. The work engages with the Texture, Body, and Space axes of the fourth edition of the Black Brazil Art Biennial, addressing the relationship between body and territory as living ancestral memory. It invites viewers to experience the cycle of life–death–life in profound symbiosis with the earth, where existence and resistance are continually created and re-created.